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jueves, 23 de julio de 2015

sábado, 6 de junio de 2015

Feliz cumple STEVE VAI, gracias por tanto talento y pasión por la Guitarra.

 Feliz cumpleaños al maestro STEVE VAI, un talentoso y virtuoso excepcional, al margen de sus cualidades como músico y guitarrista tiene la humildad y calidad humana de los grandes maestros, dejando de esta manera un legado eterno en este apasionante instrumento llamado Guitarra.




sábado, 9 de mayo de 2015

Entrevista a Steve Vai: pasión por enseñar (por Marina Arbat-Bofill)

 por Marina Arbat-Bofill | 05/05/2015
Fuente:http://www.guitarristas.info/reportajes/entrevista-steve-vai-pasion-ensenar/5141


Durante este mes el gran Steve Vai realizará masterclasses en Mallorca (18 de mayo en Es Gremi) y Barcelona (25 de Mayo en la Sala Barts). Aprovechamos para entrevistarle para que nos cuente en qué consistirá la masterclass y otras sorpresas, entre ellas lo que contendrá el pack especial del 25º Aniversario de su aclamado disco “Passion and Warfare” (1990) y la gira que va a hacer en 2016.
¡Hola Steve! No sé si te acordarás de mí...
¡Oh sí! claro que me acuerdo.
¿Qué tal? ¿Cómo has estado?
Pues muy bien, ya ves trabajando mucho... La gira de The Story of Light fue genial como ya te conté y también terminó por todo lo alto y todo salió estupendamente. Desde entonces he sacado el CD/DVD “Stillness In Motion” que fue lanzado hace un mes.

¡Sí! Lo tengo aquí, me llegó hace un par de semanas. La gira fue genial y es un buen recuerdo. ¿Sabes? Me hizo mucha ilusión ver que en el DVD aparecía un fragmento de un vídeo que grabé en un concierto.
¿Lo grabaste tú? ¿Qué fragmento era?
Sí... Es un fragmento del concierto de Portland en Oregon. Estabas tocando “The Audience is Listening” y te vas hacia una columna que queda a un lado del escenario y haces el helicóptero con la guitarra [risas].
Sí, sí ¡Qué bueno! ¡Muchas gracias! ¿Sabes qué pasó? Que empezamos la gira y cuando hacía algunas semanas que estábamos de tour me vino la idea de tener imágenes (ya sean de vídeo o fotografías) de cada ciudad que visitásemos. Y claro, había algunas ciudades que ya habíamos visitado y de las que no tenía nada… por este motivo pues pensé utilizar material de los chicos (de la banda), del resto de personal que nos acompañó en las giras, de mi mujer y mí. Había muchísimas fotos y vídeos. Cuando lo tuve todo montado vi que aún faltaban algunas piezas del puzzle, algunas ciudades en las que nadie había grabado nada… y por este motivo empecé a buscar en Youtube y empecé a mirar vídeos que la gente hubiese grabado.
Me hizo mucha ilusión.
De cada ciudad puedes encontrar un montón de videoclips, miré muchísimos [risas]. Me hace gracia que tu vídeo aparezca, la verdad es que utilicé algunos vídeos de YouTube cuando me faltaban cosas. De hecho, para agradecéroslo vamos a poner en marcha una página en mi web dónde la gente que reconozca vídeos que haya grabado o fotos que haya hecho pueda postear y así yo pueda hacer algo para daros las gracias. Aún no sé qué, pero quiero agradecéroslo cuando os vea, por ejemplo una entrada para un concierto… tengo que pensarlo.
Por mi parte no es necesario, si además el que sales en el vídeo eres tú…
Ya, pero de alguna manera has contribuido por lo que quiero agradecértelo de alguna forma, devolverte el favor. Tienes que ir a la web, registrarte y comentarlo. ¿Me puedes repetir qué trocito era?
[Risas] Es aquel fragmento de Portland en que hay una columna al lado del escenario y vas hacia allí y luego haces el helicóptero con la guitarra…
¡Wow! ¡Sí! ¿Éste es tu vídeo? ¡Es geniaaaal!
Es que estaba en primera fila [risas]
Gracias
[si os hace gracia verlo os lo dejo aquí]
Pues mira ese era el concierto número 44 de la gira “The Story of Light” y luego ya te vi en 2013 en Madrid con la Evolution Tempo Orchestra (111), en Barcelona (151) y en St. Julien en Genevois (251 y 252).
Oh sí, sí. Una pasada el "Guitare en Scene". Hicimos el tributo a Jimi Hendrix el segundo día junto a Steve Morse, Eric Sardinas y Uli Jon Roth. Pero ¡hey! ¡Muchísimas gracias por venir a tantos conciertos!
Y me contaste que estarías un par de años retirado de los escenarios y que no harías giras por el momento. Pero me sorprendió gratamente cuando anunciaste estas dosmasterclasses de “Alien Guitar Secrets”.
Lo que pasa es que ya hace más de una década que voy haciendo estas masterclasses intermitentemente y siempre funcionan muy bien y yo me lo paso muy bien haciéndolas. Puedo hacerlas en varios sitios por todo el mundo porqué siempre suele haber público muy interesado en ellas. Pero en el caso de España la verdad es que es un poco raro, en realidad planifiqué venir de vacaciones con mi mujer.
¡Ah! por este motivo los dos shows están separados una semana [risas]
[Risas] ¡Sí! Toqué en Mallorca la otra vez que pasé por España y me encantó, es un sitio precioso. Y pensamos que sería un buen sitio para venir junto con unos amigos de vacaciones. Pasaremos una semana o así en Mallorca y luego iremos a Barcelona unos tres días.
Y cuando lo planificaba pensé: “ya que estoy allí ¿por qué no hacer un par de masterclasses?” y lo organizamos. Como puedes ver no es que haga una gira de masterclasses por Europa solamente haremos estos dos eventos y por eso son en [Palma de] Mallorca y en Barcelona, sino haría muchas más en otras ciudades de España, Italia, Francia…
Tengo muchísimas obligaciones tanto antes como después de estas dos clases por lo que solo será como un break de 3 o 4 horas en mis vacaciones, bueno también se puede considerar vacaciones ¿no? [Risas]. España es un sitio genial para venir de vacaciones en verano.

¡Sí! ¿Y qué nos vas a enseñar en la masterclass?
Pues muchísimas de las cosas que yo he ido aprendiendo a lo largo de estos años de carrera. He sido músico de sesión y me iba de giras hace 35 años; luego como artista independiente también he tenido una carrera maravillosa e increíble. Pero aparte de muchas de las cosas que he aprendido en todo este tiempo hay cosas que he aprendido y que no eran necesarias. He aprendido la mejor manera de hacer algunas cosas. Es uno de los temas de los que quiero hablar en la masterclass, hay muchas cosas que no puedes entender o saber si no has pasado por ellas. Y también sé gran parte de las cosas en las que muchos de los músicos jóvenes están interesados por lo que creo que puedo ayudarles.
Muchas masterclasses de guitarra se enfocan más hacia técnica y la parte académica de la guitarra, también hablaremos de ello, pero no será lo único que veremos. No hago que este sea el eje principal porqué creo que sobre teoría musical o ciertas técnicas de guitarra puedes encontrar mucho material tanto en internet como en otros sitios.
Los temas que normalmente trato en mi masterclass son algo más profundos que eso. Me concentro mucho en hablar sobre principios esotéricos. Por ejemplo, lo más importante en tu carrera (sea la que sea) es la manera en la que piensas sobre ella, cómo te sientes sobre lo que haces y la manera de ir reencontrando la inspiración. Y todo esto solamente tiene que ver con los pensamientos que tú decides pensar, es dónde empieza todo. Aunque elijas la práctica y decidas lo que quieres practicar todo empieza con un primer pensamiento. Por este motivo lo llevo al nivel del pensamiento y hablo mucho sobre esto, cómo encontrarse a uno mismo y cómo encontrar tu propia unicidad. Creo que es algo diferente en cuanto a las típicas maneras de enseñar.
¿Y cómo funciona la estructura de la masterclass “Alien Guitar Secrets”?
Normalmente traigo mi ordenador para disparar 3 o 4 backing tracks y tocar encima. Luego es muy participativo, la gente el público me puede preguntar lo que quiera y sobre lo que quiera es como un foro abierto. Y al final hacemos una pequeña jam session en la que invito a gente a tocar conmigo en el escenario.
¡Será divertido!
Sí, la verdad es que tiene gancho y por otro lado es muy educacional y edificante para los alumnos y asistentes en general.
E inspirador. La verdad es que te sigo hace años y algunos de los consejos que das se pueden aplicar no solamente a la guitarra o la música sino también al día a día.
Sí, esta es la gracia, estar en el buen camino hacia la claridad. Todo empieza así, con lo que decidimos pensar y con la calidad y la cualidad de tus pensamientos. Esto se ve representado en tu mundo exterior, así de simple, no es un concepto, es la realidad. La gente que conoces, tus relaciones con las personas, las relaciones en el trabajo, la creatividad, la familia, tus amigos,… todo se basa en tu perspectiva y en cómo te sientes. Los pensamientos crean las emociones. Luego lo que sentimos dentro de nosotros mismos son emociones reflejadas directamente en lo que pensamos, así es como emergen las emociones. Tus emociones son como un barómetro que te dice cómo estás pensando y te orientan hacia un sitio en que te puedas sentir mejor. Se trata de buscar pensamientos que te hagan sentir mejor a medida que vas avanzando en tu escala emocional. El mundo exterior en el que vivimos es secundario porqué siempre es el reflejo de lo que está pasando dentro de nosotros. Primero tienes que controlar tu nivel de consciencia.
Si escuchas a los grandes líderes espirituales como Eckart Tolle, Abraham Higgs o Jiddu Krishnamurti te darás cuenta que es lo que nos vienen diciendo hace tiempo. Todo empieza identificándose a uno mismo, ser consciente de uno mismo, y a partir de aquí viene el resto. La verdad es que no es que aporte nueva información, tampoco es una manera de enseñar, es lo que es. Lo bueno de esto es que transciende lo que puedan ser las religiones, el dogma,… Y se puede aplicar a todo, el darse cuenta y la intuición no están reñidos con la ciencia.
¿Y qué equipo vas a utilizar? ¿Vas a traer a EVO?
Pues no creo que venga EVO en este viaje… Tengo que ir con las guitarras arriba y abajo por lo que en esta ocasión prefiero dejarla en casa. Pero seguramente traeré conmigo a FLO III, que últimamente la he estado utilizando tanto como la EVO. No sé si voy a traer alguna otra guitarra o no, quizás no.

Siempre que hago una masterclass pido un rider con lo que necesito y solamente traigo mi guitarra. No voy a viajar con todo el equipo por todo el mundo para las masterclasses, no tiene mucho sentido. Pues eso, les paso una lista con el equipo que me gustaría tener y ellos intentan montármelo y esto incluye: mi Carvin Legacy, con los cabezales, algunos pedales BOSS (utiilizo mucho el chorus, algunos delays digitales,…), mi pedal de distorsión Jemini (si lo tienen), luego un wah-wah Cry Baby o un Bad Horsie… Les pasé una lista con lo que me gustaría.
Y al final de la masterclass eliges a unos cuantos asistentes para que toquen contigo ¿verdad?
Bueno intento no elegir yo, no me gusta hacerlo porqué me siento mal por los que no son elegidos y por este motivo siempre delego y hago que alguien decida por mí [risas]. Ya me gustaría tener tiempo para hacer una jam con todo el mundo pero no es posible.
Elegiremos a 5 o 6 personas y luego disparo un loop, ellos se ponen en cola y van pasando por el escenario uno a uno y hacemos lo típico: ahora tocas tú, ahora toco yo, vamos cambiando y luego tocamos juntos. Normalmente estoy un par de minutos con cada uno, es divertido, la gente se lo pasa bien.
Sí, algo parecido a las jams de la Vai Academy del año pasado, allí conseguiste tocar con todo el mundo pero pasaste horas tocando con todos ellos.
Sí algo así [risas].
Y este año haces la segunda Vai Academy “All About Guitar” en Vail… ¿Buscaste el pueblo que se pareciese más a tu nombre? [risas] 
¿Es genial verdad? [risas]. Es que no podría haberlo planeado mejor…
Pues cuando publicamos la noticia aquí en Guitarristas.info vimos que mucha gente estaba interesada en la academia pero nos queda un poco lejos. ¿Habéis pensado en hacerla en España o en Europa?
Es una muy buena pregunta, realmente me gustaría mucho y espero que así sea. Me gustaría hacerlo un día, sería fantástico. Pero es algo relativamente nuevo, es el segundo año que lo hacemos, y de momento lo estamos haciendo aquí en América pero tengo muchas ganas de hacerlo a nivel internacional. No he pensado en países o ciudades pero estoy seguro que puede funcionar en cualquier punto de Europa. Es una muy buena idea y es algo que me encantaría montar. ¿Sabes? El tema es que me gusta tener una escena diferente en cada campamento que hago, es decir, cambiar de sitio cada vez y también cambiar de temática. El año pasado hicimos el “Song Evolution” en que se seguía el proceso de creación de una canción desde que se compone, cómo se graba y las mezclas, los derechos del autor y hasta que se llega a la industria musical. Por otro lado también masterclasses de guitarra, el año pasado vinieron Guthrie Govan, Jeff 'Skunk' Baxter y Vernon Reid. Este año tenemos a Eric Johnson y a Sonny Landreth ¡son geniales! Y además de las clases se toca mucho y se hacen jams de alumnos, mi reto es tocar con todos los asistentes al campamento por lo menos una vez.
Y seguimos con otros planes de futuro, con el DVD “Stillness in Motion” recibí un panfleto que anuncia el 25º aniversario del disco Passion and Warfare y vas a sacar la reedición en otoño. Además en el Facebook hangout del mes pasado avanzaste que vas a publicar material inédito.
Sí, mira con la idea de celebrar el 25º aniversario de Passion and Warfare - creo que cumple los 25 el mes que viene – decidí preparar una reedición con material inédito. Para el mes que viene no voy a tenerlo preparado, tampoco en otoño como dice el panfleto, se ha retrasado un poco por lo que va a salir en invierno pero ya en 2016. Pero es un retraso por una buena causa ¿sabes qué me pasó? Una vez más empecé a pensar, cosa que puede ser peligrosa… [Risas]. Quería hacer un paquete muy especial y después de darle vueltas decidí hacer un pack de tres discos:
El primero será una versión remasterizada de Passion and Warfare. Cuando salió Passion and Warfare no había DVDs, solamente había cassetes y discos, y cuando salieron los CDs muchas compañías convirtieron lo analógico al digital pero claro el equipo de entonces no era muy bueno y falta cierta calidad en los CDs. Pensé que el aniversario sería una buena oportunidad para remasterizarlo a los estándares actuales por lo que la nueva edición va a sonar mucho mejor ahora.
Luego hay un DVD que voy a montar con mucho material de archivo de aquella época. Habrá entrevistas, vídeos, fotos de un Steve Vai  joven… Ya ves, extremadamente arrogante [risas].
Y el tercer disco contendrá mucho material inédito no publicado que es lo que me hace más ilusión ¿te suena Flex-Able? Mi primer disco.
¡Claro!
Fue algo musicalmente raro y extraño…
Las influencias de Zappa…
¡Totalmente! Y si luego escuchas Passion and Warfare no te cuadra y quizás no creerías que el mismo tío hizo ambos discos. Seguro que si me conociste con el Passion and Warfare y escuchaste luego Flex-Able y quedarías por lo menos sorprendida al escucharlo.
Sí, eso es verdad.
Pues entre que publiqué Flex-Able y Passion and Warfare seguía componiendo muchísimo y grabando cosas. Tuve bandas en las que tocamos algunos de los temas que había compuesto pero queda mucho material. Tengo varias grabaciones e ideas más o menos sin terminar de aquel periodo de tiempo entre ambos discos. Y decidí terminarlas, bueno, terminar algunas de estas composiciones y volver a grabar temas que compuse entonces, por lo que este disco va a ser una especie de instantánea a modo de “eslabón perdido” entre estos dos discos tan diferentes. Me hace mucha ilusión, me lo estoy pasando en grande preparándolo. Es algo estrafalario pero muy aventurero y también muy musical. Voy a mezclar algunas grabaciones de hace más de 25 años con grabaciones actuales y vais a notar diferencias en el estilo y la manera de tocar. Creo que esta será realmente la parte interesante del pack del 25 aniversario para los fans.

¡Wow! Qué ganas de escucharlo. ¡Cuántas cosas! Y no sé si habrás empezado ya a trabajar en tu nuevo disco de estudio. En julio me comentaste que ya tenías pensado hacer un disco con temas nuevos que se basarían más en la guitarra y no tanto en la instrumentalización. Que la base sería solamente batería, bajo y guitarra.
Buena pregunta. El plan era hacer primero ese disco y luego el 25 aniversario del Passion and Warfare pero si hubiese hecho esto la edición del Passion and Warfare se hubiese retrasado como tres años. Por este motivo intercambié el orden y hago primero el 25 º aniversario de Passion and Warfare y luego me pondré con el otro. ¡Ah! Que te conté que voy a sacar el pack pero no te dije que también habrá una gira de Passion and Warfare.
¿Tienes pensado hacer gira de Passion and Warfare 25º Aniversario?
¡Sí!
¿Pero solamente en Estados Unidos o a nivel internacional?
Pues mi idea es hacer unos 50 conciertos en América y otros 50 en Europa, seguro que España estará en la lista...
¡Wow! ¡Qué ganas tengo!
Y como es la gira de Passion and Warfare eso implica que voy a tocar tooooodoooos los temas del disco entre algunas otras sorpresas que no te puedo avanzar... pero me hace muchísima ilusión.
¡A mí también!
¡Gracias!
¿Y qué consejo les darías a los lectores de Guitarristas.info? aparte de "¡que vengan a la masterclass!"
¡Sí! [Risas]. Mira, así en general les diría “encuentra lo que te interesa y lo que te apasiona en la música o en tu forma de tocar la guitarra y focalízate en eso”. Darlo todo si te apasiona algo, no poner excusas y no esperar a que lo haga alguien por ti.
¡Muchas gracias por tu tiempo! Nos vemos el día 25 de mayo en Barcelona.
Gracias a ti.
 Fuente:http://www.guitarristas.info/reportajes/entrevista-steve-vai-pasion-ensenar/5141

lunes, 12 de enero de 2015

"ENTREVISTA CON STEVE VAI"

https://www.rockombia.com/entrevista/entrevista-con-steve-vai.html




Con mas de 20 años de carrera musical, ganador de 3 Grammys y numerosos reconocimientos que lo han llevado a ser considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, llega a Colombia por primera vez el multifacético guitarrista Steve Vai, quien comparte con Rockombia.com la historia de cómo se enamoró de la guitarra y sus primeros pasos en el negocio musical con su propio sello Favored Nations, además de los detalles de su última producción “The Story Of Light” y por su puesto todas sus expectativas sobre el concierto en Colombia. A continuación presentamos la entrevista a Steve Vai.
Hasta el momento, ¿Cómo te ha ido con la gira “The Story Of Light”?
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Interesantísima entrevista con STEVE VAI de cara a su concierto en Madrid

http://www.rafabasa.com/2013/04/18/interesantisima-entrevista-con-steve-vai-de-cara-a-su-concierto-en-madrid-en-junio/

STEVE VAI
  Hace varios días nos pusimos en contacto telefónico con el genio de las seis cuerdas con motivo del concierto de Steve Vai con la Evolution Tempo Orquestra de mediados de junio en Madrid. Nos atendió de manera totalmente relajada desde su casa de Los Angeles para hablarnos de manera muy distendida de este proyecto tan particular y de muchas cosas más relacionadas tanto con la actualidad como con la personalidad de un músico tan especial. Una entrevista diferente y muy interesante que podéis leer a partir de aquí:
- Hola Steve…
Steve.- ¡Hola!, ¿qué tal? Aquí estoy en mi despacho trabajando un poco, que es tarde aquí en Los Angeles, las dos de la mañana, pero es buena hora para charlar…
- Vamos a hablar del concierto que realizarás en Madrid el próximo 18 de junio… STEVE VAI & EVOLUTION TEMPO ORCHESTRA. Me gustaría que nos explicaras cómo será el show junto a la orquesta sinfónica de Rumanía, pero vamos por partes… Para empezar, una pregunta lógica y que todo el mundo te realizará: ¿Cómo surgió la idea en tu cabeza de hacer estos conciertos tan especiales?
STEVE VAISteve.- Pues llevo componiendo música toda mi vida, como sabrás, que de hecho comencé siendo realmente joven incluso cuando aún no sabía muy bien cómo hacerlo y tal vez todavía no había empezado ni a tocar la guitarra realmente. Ya entonces estaba enamorado de la guitarra y quería tocar, pero supongo que no empecé realmente a hacerlo hasta los 12 años o así. Al principio no sabía muy bien cómo se hacía pero de alguna manera comencé a hacerlo, y luego ya crecí como adolescente en los 70 escuchando cosas como LED ZEPPELIN y el resto de grandes bandas de rock de entonces. De repente descubrí a FRANK ZAPPA y cómo mezclaba de manera tan grandiosa todos esos elementos que utilizaba. Es curioso porque yo nunca he sido realmente muy fan de la música clásica convencional, y ni siquiera escucho a los viejos maestros en este sentido sino que me gustan más bien los músicos clásicos pero contemporáneos, el material más actual en este sentido. De todos modos, algunas veces son cosas demasiado ruidosas (risas), pero en general me gusta desde siempre la música orquestal.
- ¿Y desde cuándo surge esta propuesta o posibilidad en concreto?
Steve.- Hace unos 6 años, que un amigo mío que está en Holanda puso en marcha un proyecto similar que además estaba financiado por el Gobierno holandés que habían hecho algún tipo de política de apoyo a la cultura de su país… lo mismo que en América (se ríe irónico)… Entonces, compuse dos horas de música orquestal para esto y una de ellas era de hecho yo tocando con mi banda de rock pero también con la orquesta. Ya sé que no es algo fuera de lo común, pero la manera en la que yo lo hago es un poco diferente con respecto a lo que muchas bandas de rock han trabajado ya antes con orquestas. En mi caso está muy integrado una cosa con la otra porque yo directamente he compuesto el material para tocarlo con la orquesta, no está adaptado o añadido los arreglos orquestales después… En la segunda hora de show yo ni siquiera toco la guitarra con la orquesta, y ya hemos hecho unos 5 conciertos así antes y hay un DVD en el que se ve que yo no toco la guitarra todo el rato. También hay un doble CD que es "Sound theories I y II", que a su vez el vídeo es "Visual Sound Theories" y data de 2006 o así.
Es que es muy difícil para un artista el tocar tu música con una orquesta porque muchas veces el repertorio está compuesto de canciones escritas en el pasado y además para otro formato totalmente diferente. En mi caso hay muchas piezas nuevas y además tocadas por mi guitarrista, no exclusivamente por mí. También he compuesto una sinfonía de 6 movimientos, una pieza para que la toque toda mi banda sin mí, y ahora estoy trabajando en varias piezas más. También he hecho cosas para celebrar el aniversario del primer Stravinsky Festival en Holanda. Además, el año pasado recopilé algunas de las composiciones que he hecho para mí y mi banda con la orquesta, y ya he hecho algunos shows con mi amigo Fabrizio (Grossi, suponemos) en Rumania, Italia… y ha funcionado muy bien. Todo ello con una orquesta de unos 55 miembros tocando junto con mi banda de rock y algunas de las canciones de mi catálogo musical. De hecho, esto es un poco lo que queremos hacer ahora en Madrid… Ya sé que he estado hace poco con mi banda de rock pero éste es un show totalmente distinto. El sonido será diferente y el rollo también, y también el repertorio, la forma de enfocar las canciones y también cómo las va escuchar la gente, ya sabes.
STEVE VAI- ¿Será una actuación basada en todos los éxitos más populares de STEVE VAI arreglados para la orquesta o se basarán en la reciente trilogía?
Steve.- La orquesta es la "Evolution Tempo Orquestra", que son de Rumanía y ellos empiezan con dos piezas que yo compuse y tras ello, salgo yo a escena y empezamos a tocar juntos "Rising the world", en la que estoy trabajando ahora mismo y es una gran pieza de música para empezar a nivel orquestal. Creo que mi música siempre ha tenido ciertos elementos de música orquestal en cierto modo y siempre he compuesto un poco con esta idea en la cabeza, y por ejemplo otro de los temas del nuevo disco que tocaremos en estos conciertos es "Velorum", que también va un poco en esa onda y creo que queda genial con una orquesta de fondo. Luego haremos canciones como "Gentle ways", "Answers", "Whisper a prayer"… También por ejemplo hay una pieza de música en mi disco "Firegarden" que es una larga suite pero a la vez muy heavy y melódica y que la vamos a tocar ahora después de muchos años. También estarán "Liberty", "For the love of God"… Así que bueno, para que os hagáis una idea así será más o menos el show.
- Todos suponemos que has sido tú quien llevará el peso de la dirección musical, quien ha hecho los arreglos para tocar todas estas canciones junto a una orquesta sinfónica, escrito las partituras, etc. ¿Cómo ha sido la labor?
Steve.- Es diferente ser el director que el conductor, el tipo que está ahí delante dirigiendo la orquesta, ya sabes, y yo no soy eso. Yo soy el director musical y dirijo a los músicos pero el conductor es el que lleva la marcha del show, por decirlo así.
- ¿Diferirán mucho las canciones originales de las interpretadas por tí y la orquesta? ¿Cómo se traslada la inspiración de interpretar todas estas geniales canciones con tu guitarra a cómo sonarán con la orquesta sinfónica?
Steve.- Las canciones con orquesta son iguales pero con adornos, algo más engordadas por decirlo así, pero al final son las mismas canciones. Por ejemplo una canción como "Velorum", que te decía antes, que es como un tema de rock atemporal y tiene mucha dinámica, y subidas y bajadas… Queda genial añadiéndole todos esos instrumentos… La sensación un poco con estas canciones es como si estuvieras pintando, que oyes algo en tu cabeza y le das un poco más de dimensión porque además cuentas con todos esos instrumentos para darle una vida distinta a los temas, ya sabes. Se mantienen las melodías y la estructura general de la canción es más o menos similar, y las canciones serán totalmente reconocibles, que la base en general seguirá siendo bajo, batería y guitarra pero ahora hay más presencia de todo. Es que una de las diferencias principales entre el show de rock de STEVE VAI y éste con orquesta es que el de rock tiene una producción y un desarrollo más o menos predecible pero a la vez hay más libertad para moverte por el escenario, improvisar… Con la orquesta es más estático pero también controlo más el ambiente y todo lo que hay alrededor, está todo más preparado en ese sentido.
- De cualquier forma, aunque la audiencia se deleitará con la orquesta, los arreglos, el ambiente general del evento, es claro que los fans quieren escuchar tu guitarra… ¿Cómo se consigue destacar con tu instrumento entre tantos y tantos músicos sinfónicos?
Steve.- Bueno, es que uno de los problemas principales que se encuentra la gente cuando mezcla las partes instrumentales u orquestales con la guitarra, sobre todo si es una guitarra muy protagonista, una "screaming guitar" por decirlo así… es que todo es muy orgánico en una orquesta. Pero si a esto le metes de repente una distorsión más pesada, algo totalmente eléctrico, la textura es muy diferente. A veces la gente cae en el error de tratar de empastarlo y que suene todo al mismo nivel, en el mismo sentido y que sea como un todo… Así que el caso es que tienes que tener esto en cuenta y tener mucho cuidado cuando estás componiendo con una idea así en mente porque queremos meter melodía, encanto y belleza pero hay que incorporar la guitarra a todo el conjunto, y que tenga sentido. Es que la guitarra obviamente es el instrumento número 1 en este caso y también el más ruidoso, digámoslo así, y en cierto modo divide a la orquesta en dos porque tiene una tonalidad diferente. Entonces, si mezclas ambas partes adecuadamente, funcionará muy bien pero hay que tener cuidado. 
- Tú eres un hombre mágico, pero ¿cómo fluirá y será esa magia que tú llevas dentro de tu alma esa noche en Madrid dentro de un concepto tan diferente como es una orquesta sinfónica?
Steve.- Esto es muy fácil porque la magia está en mi mente, y de hecho la magia y yo somos viejos amigos (risas). No, quiero decir que sencillamente hay que tratar de estar en el momento y ver lo que está pasando. Creo que cuando estás actuando tienes que estar atento a lo que estás haciendo, claro, pero también hay que observar lo que hay y lo que ocurre alrededor de tí, para ser parte de todo ello. Yo intento mantener el balance entre ambas cosas porque está claro que a veces tienes que centrarte en lo que estás haciendo pero otras hay que abrirse y escuchar y ver lo que está pasando a tu alrededor y dejar que las notas salgan un poco en función de esto. Aunque yo creo que la magia surge cuando no lo piensas mucho, te relajas y dejas que el componente emocional salga de lo que estás haciendo. De todos modos, si hay magia ahí como comentas, no soy consciente de estar creándola, ya sabes, yo sencillamente toco e intento contribuir a que surja o a que la gente lo sienta, pero al final es algo subjetivo y además por parte del que escucha la música, no del que la crea o la toca.STEVE VAI
Las sensaciones son diferentes para cada persona y como artista te fijas en el sonido, pero luego el rollo, la atmósfera, el ambiente y demás es algo más externo. De cualquier manera, con la orquesta todo es mucho más poderoso y por ejemplo a mí me gusta hablar con la gente después de los shows para conocer sus impresiones y ver un poco las diferencias de lo que sienten cuando van a un concierto de rock "normal" y a uno de este tipo. Esto me hace tener una perspectiva diferente aunque ambos casos me gustan y los disfruto, y es que en el fondo para el artista no es que sea lo mismo pero es similar. De cualquier manera, de lo que me decías de la magia, no sé si lo hago o no, pero no soy consciente. Sencillamente todo y si surge la magia, genial, ¡mejor para todos! (risas)
- ¿Se grabarán algunos de los shows de la gira con la orquesta para una posterior edición en Cd o DVD?
Steve.- Bueno, hemos estado intentando encontrar la localización adecuada para grabar alguno de los conciertos con la Evolution Orquestra pero aún no sabemos exactamente si seremos capaces de conseguirlo o no. Oportunidades y la idea de hacerlo sí están ahí pero no sé si será posible… De todos modos, no estoy seguro de si quiero hacer otro DVD porque ya hay varios de mi carrera y además en la actualidad esta función casi se cubre complemente con todos los clips en YouTube y cosas así. El otro día por casualidad ví algunos vídeos que habían tenido 14 millones de visitas así que, ¿realmente es necesario sacar más material en DVD? Aunque bueno, entiendo que sería interesante hacerlo con la Evolution Orquestra, que es la que veréis en España en un par de meses.
- Por cierto, ¿cuál y cómo ha sido el balance de aceptación, ventas…, de "The Story of Light"? ¿Y que ha supuesto en tu carrera un disco como éste para tí?
Steve.- Pues la verdad es que estoy muy contento con la recepción. De hecho, ha entrado en las listas en muchos países, lo que no me pasaba desde hacía unos 20 años, y las críticas en general han sido grandiosas, al menos muchas de las que he podido leer, ¡incluso a veces leía cosas que me hacían ponerme rojo a estas alturas!, (risas). El caso es que cuando te vas haciendo mayor, y como fan también ocurre, sabes que ya no quieres perder el tiempo y además te das cuenta también de que ya no tienes tanto tiempo para las cosas como cuando eras más joven. Por eso hay que priorizar y ahora y sólo hago cosas que sean realmente importantes y que me resulten excitantes. Pero ya te digo que no hablo sólo de mí, sino que creo que es algo bastante generalizado y que le pasa a todo el mundo. Supongo que nadie quiere llegar al final y pensar que ha trabajado toda su vida pero que no ha hecho cosas que le resulten realmente interesantes y sean importantes para esa persona. Supongo que puede sonar un poco egoísta pero realmente no me lo parece, y es que de verdad que creo que la vida puede ser más excitante cuando haces cosas que te resulten interesantes a tí.
Entonces, lo que tengo claro es que actualmente cuando compongo música no quiero perder el tiempo sino hacer algo bueno, interesante y que sea importante para mí, tan sencillo como eso. Además, mi música no suele sonar en la radio ni en medios normales… aunque a veces escucho canciones populares en la radio que me gustan y que están bien, tengo buen oído para eso, pero ¿porqué tendría que hacer canciones que encajaran para esto cuando puedo hacer "John the revelator", "Velorum" o la propia "The story of light"? Yo creo que es importante tener tu propia inspiración sin preocuparte de lo que la gente va a pensar o debería pensar, ya sabes. Al final se trata de poner tu propia pasión en las cosas y esto de alguna manera va a llegar a la gente, aunque no sea una audiencia mayoritaria pero siempre tendrá su público la música de calidad y hecha con el corazón, ya sabes.
- Eso es cierto…
Steve.- Al final, la gente que compra mis discos saben lo que hago y lo que van a obtener cuando se acercan a mi música aunque siempre les sorprendas y encuentren cosas que no esperan. Resumiendo, que estoy encantado de que muchos fans realmente hayan disfrutado del disco y que las críticas hayan sido tan buenas. Me gusta sobre todo las de medios especializados porque también entiendo que de alguna manera es "guay" que un medio generalista me dé una buena crítica porque soy yo, pero en general estoy encantado con cómo me tratan los fans y los medios, sin duda.
- Y tras "The Story of Light" y los conciertos de STEVE VAI & EVOLUTION TEMPO ORCHESTRA, ¿qué proyectos a corto o medio plazo tienes en mente? ¿Para cuándo un nuevo álbum y que ideas tienes sobre él?
Steve.- Después de este periplo con la orquesta supongo que estaré entre 6 y 10 meses de gira con mi banda de rock otra vez, que aún tengo que ir a sitios como Australia… Es que lo interesante de esto es que puedes ir a lugares donde no han visto a demasiados artistas y músicos en directo. Yo a veces hablo con mis mánagers, promotores cercanos, agencia de contratación y demás y voy señalando en un mapa en plan "quiero ir aquí, quiero ir allí" (risas). Por ejemplo hace tiempo les decía que me buscaran fechas en Estonia, Lituania, Eslovenia, Bulgaria, Rusia… sitios a los que no va mucha gente y que pensaba que seguro que se vuelven locos en los conciertos. Y ahora ya son lugares más comunes pero entonces nadie iba allí y fue sorprendente. Bueno, con "nadie" quiero decir artistas norteamericanos que si acaso giran por Europa o de vez en cuando por Sudamérica pero por países más comunes, ya sabes.
Por ejemplo hace no mucho he hecho algunas masterclass por Rusia, y ha sido genial porque había ciudades en las que nunca habían visto actuar a un músico como yo, y a mí me resulta muy interesante ser el primer artista de rock norteamericano en ir a China por ejemplo, aunque fuera hace años. En Rusia ya han ido muchas bandas, pero antes no tanto, y en China ni te cuento… Ahora miro el mapa y le digo a mi agencia que me intente buscar conciertos en Laos, o Camboya o Vietnam. Es muy excitante y todo un reto, que la verdad es que por países como Japón sí hemos tocado muchos músicos, pero lugares alrededor de esto es mucho menos común, y a mí me encanta ir.
- ¿Cómo es la recepción de los fans en este tipo de países tan diferentes y variopintos?
STEVE VAISteve.- Bueno, es diferente en cada lugar, está claro. Por ejemplo, la primera vez que fui a Rusia fue hace unos 17 años y no sabía qué podía esperar. Ya te digo que entonces no habían tocado muchas bandas de rock allí y fue interesante porque al principio la gente estaba muy expectante y sin saber muy bien qué estaba pasando allí. Quizás no eran muy conscientes de lo que era un concierto de rock, y se mostraban muy reservados y un poco secos incluso. Te dabas cuenta fácilmente que el ambiente entonces era bastante depresivo en Rusia en aquel momento, aunque es un país que ha cambiado de una manera tremenda en pocos años. De repente, a mitad del concierto yo creo que ya se relajaron y dejaron un poco atrás los problemas ¡y se volvieron locos, tío!
Recuerdo por ejemplo en China que la completa totalidad del escenario y del pabellón estaba repleto de guardias, así que la gente estaba muy parada, totalmente reservados, claro, y es que nadie en el país sabía que esperar porque nunca habían visto un concierto de este tipo en directo. Y al final incluso los guardias se relajaron y todo el mundo estaba pasando un buen rato, fue genial. También recuerdo las primeras veces en países del Este de Europa, como Polonia, Turquía, Grecia, Eslovaquia… que desde el principio era increíble el ambiente y ver lo bien se lo pasaban y cómo disfrutaban del concierto. Estaba claro que ellos sí sabían cómo divertirse en un concierto y desde entonces he vuelto como tres veces más a estos lugares y siempre ha sido genial. Luego en Sudamérica siempre es una locura, y luego tocas en Los Angeles y la cosa es mucho más tranquila, con la gente como aburrida… es tan diferente…
- Es claro que en la actualidad estás en un momento personal y musical impresionante y muy diferente al que viviste hace años…Tengo la curiosidad de saber cómo ves en el presente tu paso por la banda de DAVID LEE ROTH, el periplo con WHITESNAKE, tus primeros discos en solitario… ¿Cómo recuerdas ese periodo de tu vida y qué piensas de ese tipo de música actualmente?
Steve.- Cada momento de tu vida o de tu carrera es importante, al menos yo creo que es así. De todas formas, siempre digo que las cosas pasan cuando pasan y, si entonces lo disfrutaste, cuando mires atrás tendrás un montón de recuerdos divertidos y agradables en tu vida. Al final depende de cada uno el disfrutar del pasado o avergonzarte o lo que sea, pero yo miro atrás y recuerdo que lo pasé realmente bien tocando en todas esas bandas. De hecho, imagina girar con Dave Lee Roth en los 80… (hace un silencio largo y se empieza a partir de risa). ¡Fue alucinante!, y Dave es un tipo increíble. ¿Y qué te voy a decir de WHITESNAKE? Para mí fue una época genial, y de cualquier manera no fue sólo diversión sino que también hubo cosas que fueron todo un reto e incluso también momentos jodidos, claro.
Al final miras atrás y si tienes malos recuerdos es que tu vida se ha vuelto un poco oscura, pero no es mi caso, que yo lo pasé muy bien y de verdad que tengo infinidad de recuerdos divertidos de esos años. Hace poco tuve la oportunidad de ver a Dave, y también a Greg Bisonnette, con quien sigo teniendo contacto a día de hoy, y fue genial recordar muchas cosas de entonces. También recibí hace un par de semanas un e-mail de David Coverdale y él está de maravilla y es genial mantener el contacto de vez en cuando, por supuesto. Por otro lado, no puedo negar que han sido etapas y momentos muy importantes para mi carrera, está claro, pero yo no lo veía así en ese tiempo, no lo consideraba como una gran oportunidad o lo que fuera sino que me centraba en el momento, en hacerlo bien y disfrutarlo, nada más. Siempre di lo máximo y ponía mi máximo esfuerzo y pasión en ello, y es que creo que en el fondo es lo mejor que puedes hacer.
De cualquier manera, yo era una persona muy diferente, un tipo algo oscuro incluso. Lo vivía y hacía todo de manera muy intensa, y a veces era un poco gilipollas (risas), y bastante arrogante muchas veces. Supongo que era porque me sentía realmente confiado conmigo mismo, totalmente centrado en mis habilidades y posibilidades de triunfar, y esto me hacía mostrarme arrogante. Es todo lo que te puedo decir sin seguir desvelando cosas malas de mí de entonces (más risas). 
- Siguiendo con el pasado, me apetece preguntarte sobre tu personaje en la película "Crossroad"… Es todavía legendario, y mucha gente te conoce o recuerda por esto. ¿Cómo fue aquella experiencia y cómo surgió la oportunidad? ¿Qué sientes cuando alguna vez ves aquellas imágenes de la película?
Steve.- Es divertido porque hace unos 6 años volví a ver la película después de muchos años y sentí una sensación como "¿quién es ese tío?" (risas). De todos modos, supongo que fue el estar disponible entonces y ser capaz de hacerlo, aunque cómo surgió creo que lo he mencionado un montón de veces, que fue a través de una llamada de Ry Cooder que estaba haciendo la banda sonora y necesitaba a alguien que le ayudara con algunas partes de guitarra en la película. Hice un dúo con Ry y el director me conoció y me propuso participar haciendo de ese personaje que todos conocéis. De todas formas, nunca me he visto como un actor ni mucho menos, pero fue divertido e interesante y la verdad es que creo que hice un buen trabajo.STEVE VAI
Es cierto que me lo tuvo que proponer como 3 veces pero al final fue divertido, aunque también conocí de primera mano lo duro y complicado que es el trabajo de actor. Lo primero es que sin duda tienes que tener talento, y desde entonces valoro aún más a los buenos actores y las buenas películas. El personaje de Jack Butler te absolvía incluso psíquicamente y es que imagina lo difícil que era meterse en el papel de un tipo tan oscuro y enigmático. Pero te metes en el papel y de repente en la película eres totalmente así, aunque te puede absorber un poco si no tienes cuidado, que es lo que a veces le ha pasado a algunos actores con determinados papeles. Por eso valoro tanto ahora el trabajo de actor y el talento de los realmente buenos, porque de verdad que es muy duro y requiere de mucho trabajo, mucha preparación y un talento innato.
De todos modos, a mí me sirvió para mi carrera pero por otro lado personalmente no me parece una vida excitante, para mí quiero decir, y es que fíjate que para un metraje de 7 o 8 minutos nos tiramos 11 días de largo rodaje. Además, el 80% del tiempo te tiras sentado esperando pero cuando el cámara está preparado y el director dice "¡acción!" tienes que estar alerta y hacerlo bien. En el escenario es lo mismo pero de otra manera, así que no envidio a los actores y prefiero quedarme con lo mío (risas). Luego he tenido ofertas y alguna oportunidad de hacer algún otro papel en más películas pero siempre para personajes oscuros y malvados y eso no me cuadra.
- Ok, Steve, muchas gracias por tu tiempo. Termina tu mismo la entrevista…
Steve.- Siempre comento que en los últimos años me decían que no debía ir a España en mis giras porque la economía no está muy bien allí y bla, bla, bla… pero yo siempre he dicho que tenía que ir, que tenía buenos fans en vuestro país y al final la realidad me ha dado la razón. Hacía 5 años desde la última vez y no sabía muy bien qué esperar pero me quedé alucinado en los conciertos de hace pocos meses. Todo fue muy bien y sabía que tenía que volver pronto, así que este concierto con la orquesta es un poco por esto también. Va a ser algo diferente pero sigo siendo yo, será STEVE VAI, así que le digo a todos los que tengan oportunidad de ir que no se lo pierdan.
Rafa Basa