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jueves, 30 de junio de 2016

Escala pentatónica menor (enlaces horizontales)

Estos gráficos corresponden a la Escala pentatónica de la menor y su estructura interválica es la siguiente:                 (T= LA)  ( 3m = DO) ( 4j = RE) (5j = MI ) (7m = SOL).
En el artículo anterior vimos los 5 gráficos de manera vertical, que es la forma mas sencilla para asimilarlos, luego se pueden trabajar yeites sobre los mismos y cuando logramos visualizarlos de forma integral sobre el diapasón, tenemos mayor libertad para realizar diversas combinaciones horizontales entre dos o mas gráficos. Generalmente uno comienza tocando frases de guitarristas o que aprende en la clase, pero me parece interesante que complementariamente podamos explorar las formas en que a cada uno le surja una manera original de realizar esas combinaciones, es decir buscar lo propio, que tal vez sea una de las cosas mas apasionantes que tenga la Música.
Luego de practicar las escalas el paso siguiente puede ser darle un sentido más musical improvisando sobre pistas. 
En el siguiente Link les dejo varios Backing Tracks de distintos estílos en La menor.
http://clasesdeguitarrapablobartolomeo.blogspot.com.ar/2014/10/pistas-para-improvisar-youtube.html
Espero que les sirva la info y ante cualquier duda estare a disposición. 

Saludos.

Pablo Bartolomeo.

jueves, 21 de abril de 2016

Gráficos de Acordes Mayores

 
 La estructura interválica de un Acorde mayor es :    T      3M    5J 
    
Es decir, se compone por un intervalo de tercera mayor (2 tonos) mas un intervalo      
de tercera menor (1 tono y medio).



martes, 12 de abril de 2016

Enlaces de Escalas en tres notas por cuerda

Existen una gran cantidad de variables en lo que respecta a los enlaces de manera longitudinal con las escalas, en este ejemplo utilizamos el concepto de 3 notas por cuerda en la tonalidad de La menor.
Es fundamental para las combinaciones que exigen una importante amplitud al digitar, realizar ejercicios previos de calentamiento.

jueves, 30 de julio de 2015

Creatividad, un apasionante enigma


La palabra creatividad es realmente muy abarcativa y no se limita solo a los grandes compositores o artistas en sus diversas expresiones, sino que es una herramienta fascinante que esta al alcance de todos, obviamente que muchas personas tienen una carga genética con un predominio de talento y virtuosismo que facilitara notablemente su desempeño, de todas formas el talento puede ser condición necesaria, pero no suficiente debido a que siempre tiene que existir una disciplina que sustente y desarrolle ese potencial.
En una entrevista a Paco de Lucía el hacia referencia a que muchas personas engrandecen el virtuosismo y dejan de lado todo el esfuerzo y trabajo que el artista realiza, no descartaba el talento, pero ponía mayor énfasis en esa parte no visible de constante dedicación en el instrumento.
El objetivo del artículo es indagar sobre la creatividad que cada uno de nosotros pdemos desarrollar en base a las posibilidades y recursos que disponemos sin estar pendientes u obsesionados por la perfección del resultado final, anulando el disfrute del proceso y muchas veces generando el resultado inverso, recordar la frase, lo mejor es enemigo de lo bueno.
Otro aspecto que me parece importante es no caer en las comparaciones, si bien es normal tener influencias o referentes, creo que lo más importante es elegir el camino que implique ser uno mismo, y esto no es tarea fácil, requiere de mucha introspección emocional para poder plasmar ese sentir único que todos tenemos y transformarlo en ARTE.
uno de los aspectos mas trascendentes es cuando logramos esa apasionante conexión y comunión con el instrumento, ese momento único y sublime en el que la mente se encuentra en una absoluta quietud y la creatividad puede fluir sin obstáculos, que paradójicamente desde la función neurológica el cerebro esta realizando un trabajo extenuante.
(Pablo Bartolomeo).

    Para  quienes les interese profundizar sobre el tema les dejo el título de algunos libros.

Lecciones de vida, el arte como esperanza (Yehudi Menuhim)
El sonido es vida, el poder de la música (Daniel Barenboim)
Free Play (Stephen Nachmanovitch)
La música y la mente (Anthony Storr)
El espíritu creativo (Daniel Goleman, Paul Kaufman y Michael Ray)
La transformación de la educación musical (Violeta Hemsy de Gainza)
El cerebro y la música (Daniel J. Levitin)
La música y el cerebro (Jean-Paul Despins).

viernes, 19 de junio de 2015

Escalas (Análisis y estructuras)





La base del sistema tonal occidental se sustenta sobre la Escala Cromática que esta formada por doce notas a distancias de semitono entre cada una."TÓNICA": es el eje o centro tonal de la escala y tiene por función asignarle el nombre a la misma. En música la palabra "INTERVALO" significa la distancia amplia o pequeña entre dos sonidos, Hay diversos intervalos que tienen la siguiente denominación: m(menor) M(mayor)  +(#)(aumentado)  °(disminuido) y 8(octava) A cada nota se le asigna un grado que se refiere al aspecto cuantitativo, por ejemplo 2 gr 3 gr etc y otra característica que hace referencia al aspecto cualitativo 2m2M3m3M,etc. Cada intervalo va a tener una relación sonora y específica con respecto a la tónica.
La escala cromática se desarrolla de la siguiente forma:
 (T)2m 2M 3m 3M 4J 4+ 5J 6m 6M 7m 7M (8).   
De esta secuencia surgen todas las variantes en escalas y acordes.

Vamos a desarrollar algunas estructuras interválicas .


 "Escala Mayor Natural" (Modo Jónico)

(T)  2M  3M 4J  5J  6M  7M (8)   t (tono)   st (semitono)
    t        t     st    t    t      t      st

 " Escala Menor Natural"  (Modo Eólico) 

(T)  2M 3m   4J  5J 6m   7m   (8)  
    t     st     t      t    st     t      t

"Escala menor Armónica"

(T)  2M 3m  4J  5J 6m    7M (8)
    t      st     t     t    st    t1/2   st

"Escala Menor Melódica"

(T)  2M 3m  4J  5J  6M  7M (8)
     t     st     t     t     t      t      st

Como conclusión podemos decir que lo que caracteriza a una escala es la disposición de sus intervalos, es decir, la forma en que dividimos una octava.

domingo, 14 de junio de 2015

Reflexiones y consejos de grandes Guitarristas.


En este artículo les dejo algunas reflexiones y consejos de talentosos guitarristas relacionadas a diversos aspectos del instrumento. El aprendizaje y la exploración de la guitarra en la práctica cotidiana es de gran importancia para nuestro crecimiento como músicos.

Entrar en territorios inexplorados es un ingrediente clave para hacer que tus sesiones de práctica sean un éxito.Tocar lo mismo una y otra vez no te llevará más lejos.Introduce nuevas disposiciones de acordes, afinaciones o patrones de escalas a tu rutina semanal. No es necesario saber cómo ponerlo todo en práctica al momento, limítate a hacer que tus dedos vayan a nuevos lugares y deja que la musicalidad fluya de forma natural.
(Joe Satriani)

El sonido tiene más que ver con el toque que con el equipo, y lo más importante es apagar ahí donde no estés tocando. Puedes apagar las cuerdas con la parte inferior de los dedos de los trastes o del pulgar, o con la parte exterior de la palma o del pulgar de la mano con que rasgueas. Además, la forma en que los dedos contactan con los trastes marca una gran diferecncia. Tienes que conocer los puntos dulces de tu guitarra igual que lo haría un violinista.
(Eric Johnson)

Cuando toques legato, procura que todas las notas suenen a un volumen constante.Para conseguir aún más control, practica acentuando las notas que no son pulsadas.
(Allan Holdsworth)

Yo disfruto con las líneas de solo que reflejan la melodia, pero que cambian sutilmente de forma que se abre una pequeña ventana dentro de la canción. Y esas líneas deben tener algo de libertad, algo de espontaneidad. No deberían estar totalmente pensadas.
(Brian May)

Pinta cuadros con el sonido. Primero encuentra tu blanco, el sonido más profundo y redondo que se pueda tocar en la guitarra. Luego encuentra tu negro, que es la diferencia sonora con el blanco más extrema que puedes tocar. Ahora pulsa la nota en que has encontrado el blanco, pulsa aquélla en que has encontrado el negro y luego busca todos los colores que hay en medio. Utiliza esos colores y podrás expresar casi cualquier emoción con la guitarra.
(Les Paul)

Tu sonido está en tus manos tanto como en cualquier otra cosa. Es la forma en que pulsas y la forma en que te cuelgas la guitarra, más que el ampli o que la guitarra que utilices.
(Stevie Ray Vaughan)

Tómate las cosas con mucha calma para no empezar a cometer errores enseguida. Aprenderás más rápido si no tienes que perder el tiempo en desaprender las cosas en que te hayas equivocado desde el principio.
(Bill Frisell)

Recuérdate a ti mismo que eres libre de sentirte grande en lugar de reservado o inseguro. Cuando te sientes bien, estás más capacitado para atrapar las oportunidades en el escenario y si cometes unos cuantos errores, no importará. Es casi como si fueras el instrumento y la música fluyera a través de ti como la electricidad. Como decia John Coltrane, el aspecto primordial de ser un músico es tratar de estar más en contacto y en sintonía con uno mismo. Cuando lo consigues, es como volver al centro y todo emana de allí. Al convertirte en un individuo más consciente, automáticamente te conviertes en un mejor músico.
(Eric Johnson)

Fuente: especial de la revista guitarra total N° 100



martes, 9 de junio de 2015

Eligiendo la "PÚA" adecuada.


El sonido de la de la guitarra se caracteriza por una multiplicidad de factores entre los cuales están las maderas utilizadas con sus respectivas características, los micrófonos y  las configuraciones de los mismos, el calibre de las cuerdas y su marca, el amplificador y fundamentalmente los dedos del guitarrista.
En este artículo nos vamos a focalizar en un aspecto que a veces no se le asigna la importancia que merece, y es el uso de la PÚA, si bien hay estílos  que se caracterizan por utilizar un calibre (grosor) de la púa que están dentro de un rango similar, Creo que lo más importante es que cada uno pueda explorar entre las diversas opciones que hay en marcas, calibres y materiales, y de esta manera optar por la que más se adecue a nuestros fines musicales.
La correcta mecánica de la mano derecha es fundamental para un óptimo desarrollo técnico y rítmico  en el que la púa también tendrá un gran aporte que va a influir en los  tonos y matices buscados, en el ataque e intensidad cuando realizamos un solo, en la fluidez rítmica y demás factores, todo esto es muy subjetivo ya que la elección va a ser individual.
Los materiales usados mas frecuentes son:Celuloide (Celluloid) , Nylon , 
Tortex (de Jim Dunlop) / Delrex (de D'Andrea) , 
Ultem, Lexan
 , La denominación de algunos calibres es la siguiente: Finas (Thin),Medias(Medium),
Gruesas (Heavy o Thick) X-H (Extra heavy). En la parte inferior les dejo algunos links.
(Pablo Bartolomeo)